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다 빈치

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최후의 만찬[The last supper] 요약정보 및 구매

작품코드	qr2619
작가	다빈치
작품크기	63 x 50cm (15호)
재료	Reproduction on canvas
액자	수지액자
현재가	170,000원 (시작가:170,000원)
배송비	무료 - 택배 기본배송비이며 액자유무,작품크기, 지역에 따라 비용이 추가될 수 있습니다.

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작품 정보

작품 상세설명

"우리는 이따금씩 자연이 하늘의 기운을 퍼붓듯,
한 사람에게 엄청난 재능이 내리는 것을 본다.

이처럼 감당 못 할 초자연적인 은총이 한 사람에게 집중 되어서
아름다움과 사랑스러움과 예술적 재능을 고루 갖게 되는 일이 없지 않다.

그런 사람은 하는 일 조차 신성해서 뭇 사람들이 감히 고개를 들 수 없으니
오직 홀로 밝게 드러난다.

또 그가 내는 것들은 신이 손을 내밀어 지은 것과 같아서
도저히 인간의 손으로 만들었다고 보기 어렵다. 레오나르도 다 빈치가 바로 그런 사람이다.”

레오나르도 다 빈치[Leonardo da vinci]

1452년 4월 15일 피렌체 근교의 빈치에서 출생
공증인 세르 피에로의 서자로 태어났다.
어머니는 카타리나(Catarina)라는 이름을 가진 농사꾼의 딸이며 신분의 차이로
아버지와 결혼을 하지 못했으며 그가 태어날때 다른 여자와 결혼하였다.

어릴 때부터 수학을 비롯한 여러 가지 학문을 배웠고,
음악에 재주가 뛰어났으며, 유달리 그림 그리기를 즐겨하였다.

그래서 1466년 피렌체로 가서 부친의 친구인 안드레아 델 베로키오에게서 도제수업을 받았다.
이곳에서 인체의 해부학을 비롯하여 자연현상의 예리한 관찰과 정확한 묘사를 습득하여,
당시 사실주의의 교양과 기교를 갖추게 되었다.

그의 특색인 깊은 정신적 내용의 객관적 표현은,
그의 놀라운 사실적 표현기교의 구사에 의해서만 가능하였다.
사실상 15세기 르네상스 화가들의 사실기법을 집대성하여,
명암에 의한 입체감과 공간의 표현에 성공하였다.
점차 15세기적인 요소를 극복하고,
이 주관과 객관의 조화의 고전적 예술의 단계에 도달하게 되었다.

그는 만년에 이르러 과학적 관심을 갖고, 수많은 소묘를 남겼다.
인체해부를 묘사한 그림들은 인체묘사와 의학발전에도 영향을 끼쳤다.
과학적 연구는 수학•물리•천문•식물•해부•지리•토목•기계 등 다방면에 이르며,
이들에 관한 수기(手記)나 인생론•회화론•과학론 등이 많이 남아 있다.

오늘날 우리가 자연과학으로 분류하는 해부학•기체역학•동물학 등에도 깊은 관심을 가졌다.
그의 연구결과는 19세기 말에 들어서 주목을 받으면서,
다시 그의 과학적인 천재성으로서 조명되고 있다.
현재 그의 기록이 23권의 책으로 남아 있다.

르네상스의 가장 훌륭한 업적, 즉 원근법과 자연에의 과학적인 접근,
인간신체의 해부학적 구조, 이에 따른 수학적 비율 등이
그에 의해 완벽한 완성에 이르게 되었다.

그의 명성은 몇 점의 뛰어난 작품들에서 비롯하는데,
〈최후의 만찬〉•〈모나리자〉•〈성 안나〉•〈암굴의 성모〉•〈동방박사의 예배〉 등이 그러하다.
그는 르네상스를 대표하는 가장 위대한 예술가일 뿐만 아니라,
지구상에 생존했던 가장 경이로운 천재 중 하나다.
1519년 프랑수아 1세의 초빙으로 프랑스의 보아주에 가서 건축•운하 공사에 종사하다가 죽었다.

이렇게 그는 조각•건축•토목•수학•과학•음악에 이르기까지 모든 분야에 재능을 보였다.
이러한 그의 생애를 대개 5시기,
즉 제1차 피렌체 시대(1466~1482),
제1차 밀라노 시대(1482~1499),
제2차 피렌체 시대(1500~1506),
제2차 밀라노 시대(1506~1513),
로마•앙부아즈 시대(1513~1519)로 구분한다.

최후의 만찬[The last supper]

제작연도 : 1495 ~ 1497년
기법 : 회벽에 유채와 템페라
크기 : 460 x 880cm
소장처 : 산타마리아 델레 그라치에 성당, 밀라노

레오나르도 다 빈치가 제1밀라노시대(1482∼1499년)에
1495년에서 1497년에 걸쳐 완성한 그림이다.
예수 그리스도가 십자가에서 죽기 전날,
열두 제자와 함께 만찬을 나누었다(마태 26:20, 마르 14:17, 루가 22:14)는
매우 낯익은 주제를 전무후무한 방식으로 표현한 작품이다.
르네상스의 전성기는 이 작품의 장대한 구도와 함께 시작되었다는 평가도 있다.

15세기 피렌체에서는 레오나르도 다 빈치 이전의 작가인
안드레아 델 카스타뇨(Andrea del Castagno)나 기를란다요(Ghirlandajo)에 의해
‘최후의 만찬’이라는 주제는 거듭 그려졌는데,
이들 작품의 구도에서는 유다 한 사람이 식탁의 건너편에 위치하고 있었다.

그러나 레오나르도 다 빈치는 전혀 새로운 형태의 ‘최후의 만찬’을 시도하였다.
즉 유다까지 열두 제자의 무리 속에 포함시켜서
그 열두 제자를 세 명씩 작은 무리를 짓도록 하였다.
이것은 이전의 작가들이 ‘최후의 만찬’과 유다의 배반이라는
이야기에 초점을 맞추었다면 레오나르도 다 빈치는 화면의 조형성에 역점을 두었다.

화면의 구도는 대단히 수학적인 구조로 이루어져 있다.
3개의 창문, 4개의 무리를 이룬 12제자 등은 그리스도교의 삼위일체,
네 복음서, 그리고 새 예루살렘의 열두 문 등을 각각 상징하는 것이라는 해석도 있다.

화면 한 가운데 위치한 예수의 몸은 삼각형을 이루고 있다.
정확한 원근법으로 작품이 짜여져 있지만 감상자의 입장에
그 원근법을 정확하게 볼 수 있는 자리가 없도록 되어 있는데,
이것은 이 그림이 일상의 차원이 아니라 이상적 차원에서 존재하는 것으로
기획 되었음을 의미한다.

기존의 전통적 방식을 뛰어넘는 레오나르도 다 빈치의 독창성,
그리고 예리 하면서도 정확한 형식미, 숭고한 주제를 다루는 뛰어난 방식 등
이 작품은 르네상스 전성기의 가장 뛰어난 성과로 평가된다.

1980년 유네스코가 이 작품이 소장된 산타마리아 델레 그라치에
성당과 함께 세계문화유산으로 지정하였다.

작품구성은 3가지 타입으로 주문 가능합니다.
물론 작품 크기도 원하시는 사이즈로 주문 가능합니다.

1. 고 해상도의 발색이 원작에 가까운 Reproduction 작품.

2. Reproduction 작품위에 거장의 손길이 들어간 마띠에르가 느껴지도록
작품에 부분적으로 미술재료로 질감 처리한 작품. (※가격별도문의)

3. Reproduction 작품위에 원작의 숨결을 느낄수 있도록 캔버스 전체에
유화물감으로 섬세하고 정교하게 원작을 재현시킨 작품. (※가격별도문의)

액자도 명화의 품격에 맞게 앤틱한 고급수지 액자 부터 심플하고 모던한 액자,
명화의 가치를 더욱 높여주는 수려한 원목 수제 액자까지 가능합니다.
명화의 느낌이 직접적으로 전달되도록 모든 작품은 '유리없는 액자'로 제공됩니다.