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클로드 모네

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화가의 지베르니 정원 요약정보 및 구매

작품코드	qr2836
작가	클로드 모네
작품크기	63 x 50cm (15호)
재료	Reproduction on canvas
액자	수지액자
현재가	170,000원 (시작가:170,000원)
배송비	무료 - 택배 기본배송비이며 액자유무,작품크기, 지역에 따라 비용이 추가될 수 있습니다.

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작품 정보

작품 상세설명

'모네는 신의 눈을 가진 유일한 인간' - 폴 세잔[Paul Cezanne]

클로드 모네[Claude Monet]

프랑스의 인상파 화가
인상파 양식의 창시자 중 한사람으로
그의 작품 '인상,일출'에서 '인상주의'라는 말이 생겨났다.
'빛은 곧 색채'라는 인상주의 원칙을 끝까지 고수했으며,
연작을 통해 동일한 사물이 빛에 따라 어떻게 변하는지 탐색했다.
말년의 '수련'연작은 자연에 대한 우주적인 시선을 보여준 위대한 걸작으로 평가받는다.

모네의 눈에는 매 시간, 매 분, 매 초마다 빛의 변화가 느껴졌다.
그는 태양이 뜨고 질 때까지 캔버스를 바꿔가며 하나의 대상을 그렸다.
하루 종일 빛을 직접 보면서 작업하느라 시력은 크게 손상되었다.
말년에는 백내장으로 거의 시력을 잃게 되었지만 그림 그리기를 끝까지 멈추지 않았다.

1840년 11월 14일 프랑스 파리에서 출생
1862년 샤를 글레르 밑에서 르누아르, 시슬레, 바지유 등과 교류하며 수학.
1867년 '정원의 여인들'제작
1870년 동료이자 연인인 카미유 동시외와 결혼. 보불전쟁을 피해 런던으로 이주
1874년 무명예술가협회 그룹전을 열고 '인생,일출'을 출품.
훗날 그 그룹전이 작품의 이름을 딴 '인상파전'이 되었으며 일련의 화가들을 '인상파'로 부르게 됨
1877년 '생라자르 기차역'완성
1891년 '해질녁의 건초더미'완성
1894년 '루앙 대성당,서쪽 파사드, 햇빛'완성
1906년 1차 세계대전 전사자들을 추모하며 '수련'연작 완성
1926년 12월 5일 지베르니에서 사망

화가의 지베르니 정원

제작년도 : 1900년
사조 : 인상주의
기법 : 캔버스에 유채
크기 : 81 x 92cm
소장처 : 오르세 미술관

원숙한 클로드 모네의 기법을 확인할 수 있는 작품이다.
수련 연작과 마찬가지로 모네는 여기에서
서로 다른 색채들을 병합시켜서 정원에 가득 핀 꽃들과 나뭇잎을 표현했다.
모네는 1883년부터 지베르니에 안착해 살다가 1926년 세상을 떠났다.
기차를 타고 가던 중 우연히 발견한 풍경에 매혹된 결과였다.
1890년에 충분한 자금을 확보하자 모네는 주택을 구입해서 거대한 정원을 조성했다.
일본식 다리를 설치하고 연못에 수련을 심었다.
지베르니의 정원은 모네에게 성소 같은 곳이었다.
이 그림은 꽃으로 가득 덮인 모네의 정원에 담긴 의미를 보여주고자 했다.
모네는 하루에 몇 시간씩을 정원의 연못에서 보내기도 했다.
이 그림을 그릴 당시만 해도 모네는 백내장을 앓고 있지 않았다.
그것은 모네가 이 그림에서도 빛의 떨림을 정확하게 묘사하고 있는 것으로 보아 알 수 있다.
붉은색과 초록색을 서로 겹쳐 칠하고,보라색과 초록색이 조화를 이룬다.
이런 조화는 뒤섞이는 색의 배합을 통해 이루어지는 것이 아니라,
서로 다른 색채들이 각자의 지위를 획득하면서 이루어진다.
모네의 그림에서 색채들은 각기 다른 목소리를 내고 있는 것이다.

역시 그림의 구도는 비스듬하게 분할되어 있고,
공통적 색채의 배열을 통해 화면은 역동성을 획득한다.
기우뚱한 구도를 채택함으로써 관객의 시선은 정원을 가득 메운 아이리스의 흥취를 한껏 느낄 수 있다.
보라색으로 표현한 아이리스는 빛과 그늘을 확실하게 드러낸다.
화폭의 중앙과 그 주변은 같은 보라색이지만 서로 다르다.
모호한 경계이지만, 이를 통해 빛의 효과가 선명하게 드러날 수 있다.
자세히 들여다보면, 그늘을 표현하기 위해 짙은 보라색과 함께 어두운 초록색을 사용했음을 알 수 있다.

이 그림은 정원을 그렸다기보다,
정원이라는 시공간에 깃든 빛의 흔적을 화폭에 담은 것이다.
모네에게 지베르니의 정원은 색채의 변화무쌍함을 그려내는 자연의 팔레트라고 하겠다.

작품구성은 3가지 타입으로 주문 가능합니다.
물론 작품 크기도 원하시는 사이즈로 주문 가능합니다.

1. 고 해상도의 발색이 원작에 가까운 Reproduction 작품.

2. Reproduction 작품위에 거장의 손길이 들어간 마띠에르가 느껴지도록
작품에 부분적으로 미술재료로 질감 처리한 작품. (※가격별도문의)

3. Reproduction 작품위에 원작의 숨결을 느낄수 있도록 캔버스 전체에
유화물감으로 섬세하고 정교하게 원작을 재현시킨 작품. (※가격별도문의)

액자도 명화의 품격에 맞게 앤틱한 고급수지 액자 부터 심플하고 모던한 액자,
명화의 가치를 더욱 높여주는 수려한 원목 수제 액자까지 가능합니다.
명화의 느낌이 직접적으로 전달되도록 모든 작품은 '유리없는 액자'로 제공됩니다.