'모네는 신의 눈을 가진 유일한 인간'  -  폴 세잔[Paul Cezanne]



클로드 모네[Claude Monet]

프랑스의 인상파 화가
인상파 양식의 창시자 중 한사람으로
그의 작품 '인상,일출'에서 '인상주의'라는 말이 생겨났다.
'빛은 곧 색채'라는 인상주의 원칙을 끝까지 고수했으며,
연작을 통해 동일한 사물이 빛에 따라 어떻게 변하는지 탐색했다.
말년의 '수련'연작은 자연에 대한 우주적인 시선을 보여준 위대한 걸작으로 평가받는다.

모네의 눈에는 매 시간, 매 분, 매 초마다 빛의 변화가 느껴졌다.
그는 태양이 뜨고 질 때까지 캔버스를 바꿔가며 하나의 대상을 그렸다.
하루 종일 빛을 직접 보면서 작업하느라 시력은 크게 손상되었다.
말년에는 백내장으로 거의 시력을 잃게 되었지만 그림 그리기를 끝까지 멈추지 않았다.

1840년 11월 14일 프랑스 파리에서 출생
1862년 샤를 글레르 밑에서 르누아르, 시슬레, 바지유 등과 교류하며 수학.
1867년 '정원의 여인들'제작
1870년 동료이자 연인인 카미유 동시외와 결혼. 보불전쟁을 피해 런던으로 이주
1874년 무명예술가협회 그룹전을 열고 '인생,일출'을 출품.
             훗날 그 그룹전이 작품의 이름을 딴 '인상파전'이 되었으며 일련의 화가들을 '인상파'로 부르게 됨
1877년 '생라자르 기차역'완성
1891년 '해질녁의 건초더미'완성
1894년 '루앙 대성당,서쪽 파사드, 햇빛'완성
1906년 1차 세계대전 전사자들을 추모하며 '수련'연작 완성
1926년 12월 5일 지베르니에서 사망





점심 식사, 아르장퇴유의 모네의 정원과 왼쪽에 있는 그의 아들 장


제작년도 : 19세기경
사조 : 인상주의
기법 : 캔버스에 유채
크기 : 160 x 201cm
소장처 : 오르세 미술관

클로드 모네는 1870년 이후부터는 초창기와 같은 큰 규모의 작품 제작을 단념하였다.
그러나 간혹 예외의 경우도 있다.

이 작품은 '장식적인 패널화'로서,
그가 1876년과 1877년 사이에 몽즈롱(Montgeron)에서
로텐부르그 성당(chateau de Rottenbourg)를 위한 장식으로서
에르네스트 오슈데(Ernest Hoschede)를 위해 제작한 그림들과
두 번째 <인상주의자(Impressionnist)전>에 전시되었다.

어쩌면 이 작품이 있었던 곳은 모네의 아틀리에였거나
혹은 오슈데로 하여금 그의 사유지를 위한 패널화를 의뢰하게 했던 1876년 전시회였음을 알 수 있다.
이 작품은 사람들에게 호감을 느끼게 하는 주제들로,
자연스러운 표현과 가족의 일상에 관한 단순한 재현들을 통해 그들이 거주하던 흔적들이 남아있다.
식사를 한 흔적이 보이는 테이블은 아직 치우지 않은 모습으로 나타나고 있다.
모자는 나뭇가지에 매달려 있으며,
나무 의자 위에 놓여있는 가방과 양산은 누군가 그냥 잊고서 떠나버린 것처럼 느껴진다.
또한 초록빛의 무성한 잎들이 제공한 시원한 그늘 속에서는
모네의 어린 아들인 장(Jean)이 나무 블록을 가지고 평온하게 놀고 있는 모습이다.

모네는 이 작품을 제작한 몇 년 뒤에서부터 그림에서 본격적으로
에두아르 뷔야르(Vuillard), 피에르 보나르(Bonnard)와 같은 작가들과 동일한 주제 의식을 다루게 된다.
그의 다른 작품들과 마찬가지로
이미 이 작품을 통해서도 점차 그러한 변화가 진행 중이었음을 이해할 수 있다.
그리고 고리버들 세공으로 만들어진 손수레를 바라보면,
그 상단에서 무엇인가가 '클로즈 업'이 되어 있어
오른쪽 배경에 위치한 여성의 형상과 서로 대조를 이루고 있다.
이는 마치 나비파(Nabis)가 선호했던 화법을 생각나게 한다.

작품구성은 3가지 타입으로 주문 가능합니다.
물론 작품 크기도 원하시는 사이즈로 주문 가능합니다.


1. 고 해상도의 발색이 원작에 가까운 Reproduction 작품.

2. Reproduction 작품위에 거장의 손길이 들어간 마띠에르가 느껴지도록
  작품에 부분적으로 미술재료로 질감 처리한 작품. (※가격별도문의)

3. Reproduction 작품위에 원작의 숨결을 느낄수 있도록 캔버스 전체에
  유화물감으로 섬세하고 정교하게 원작을 재현시킨 작품. (※가격별도문의)


액자도 명화의 품격에 맞게 앤틱한 고급수지 액자 부터 심플하고 모던한 액자,
명화의 가치를 더욱 높여주는 수려한 원목 수제 액자까지 가능합니다.
명화의 느낌이 직접적으로 전달되도록 모든 작품은 '유리없는 액자'로 제공됩니다.