'모네는 신의 눈을 가진 유일한 인간'  -  폴 세잔[Paul Cezanne]



클로드 모네[Claude Monet]

프랑스의 인상파 화가
인상파 양식의 창시자 중 한사람으로
그의 작품 '인상,일출'에서 '인상주의'라는 말이 생겨났다.
'빛은 곧 색채'라는 인상주의 원칙을 끝까지 고수했으며,
연작을 통해 동일한 사물이 빛에 따라 어떻게 변하는지 탐색했다.
말년의 '수련'연작은 자연에 대한 우주적인 시선을 보여준 위대한 걸작으로 평가받는다.

모네의 눈에는 매 시간, 매 분, 매 초마다 빛의 변화가 느껴졌다.
그는 태양이 뜨고 질 때까지 캔버스를 바꿔가며 하나의 대상을 그렸다.
하루 종일 빛을 직접 보면서 작업하느라 시력은 크게 손상되었다.
말년에는 백내장으로 거의 시력을 잃게 되었지만 그림 그리기를 끝까지 멈추지 않았다.

1840년 11월 14일 프랑스 파리에서 출생
1862년 샤를 글레르 밑에서 르누아르, 시슬레, 바지유 등과 교류하며 수학.
1867년 '정원의 여인들'제작
1870년 동료이자 연인인 카미유 동시외와 결혼. 보불전쟁을 피해 런던으로 이주
1874년 무명예술가협회 그룹전을 열고 '인생,일출'을 출품.
             훗날 그 그룹전이 작품의 이름을 딴 '인상파전'이 되었으며 일련의 화가들을 '인상파'로 부르게 됨
1877년 '생라자르 기차역'완성
1891년 '해질녁의 건초더미'완성
1894년 '루앙 대성당,서쪽 파사드, 햇빛'완성
1906년 1차 세계대전 전사자들을 추모하며 '수련'연작 완성
1926년 12월 5일 지베르니에서 사망




국화꽃 [chrysanthemes]

제작년도 : 1878년
사조 : 인상주의
기법 : 캔버스에 유채
크기 : 65 x 54.5cm
소장처 : 오르세 미술관


인상주의 화가들의 그림에는 종종 그들의 정원이 등장한다.
그것은 집에서 야외작업을 하는 것이 편한데다가,
정원을 자신의 향에 따라 완벽히 가꿀 수 있기 때문이었다.

부르주아적인 정원을 좋아했던 그들의 작품들은 당시 원예에 대한 유행을 반영한다.
정원은 중산층의 생활에서 중요 역할을 했는데, 에두아르 마네(Edouard Manet),
베르트 모리조(Berthe Morisot), 피에 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir),
그리고 모네의 작품에서 마찬가지였다.

1873년 <아르장퇴유(Argenteuil)에 있는 모네의 집>에는
자신이 가꾼 꽃들이 쏟아지는 햇살로 다채롭게 빛나고 있다.

1883년 지베르니(Giverny)에 이주한 후
모네는 보다 넓은 정원에 정원에 나무와 꽃을 심어 화려하게 가꾸었는데,
그곳은 <수련> 연작의 탄생지가 되기도 하였다.

이 그림은 아마도 모네가 가꾼 꽃들을 실내에 가져와 꽃병에 담은 뒤 그린 그림 같다.
꽃은 생화지만 배경 벽지의 꽃무늬와 어우러져 어떤 것이 진짜 꽃인지 모호하게 보인다.
활짝 핀 국화는 흰색과 꽃 심지부분의 노란색이 주색을 이루지만
그 특유의 짧막한 터치로 흰색과 노란색 사이의 다양한 색상을 보여준다.
또한 붉은 색의 꽃병과 양탄자는 하늘색 벽지와 확연한 보색대비를 이룬다.
강렬한 빨강 꽃병은 이 그림의 하이라이트이다.

순색으로 다채롭게 표현한 국화꽃은
마치 반 고흐(Van Gogh)의 <해바라기>(1888년)를 예고하는 것만 같다.
색채를 보다 선명하고 순수하게 표현하고자 노력했던 모네에게
꽃이라는 소재는 이를 실험할 수 있는 가장 적절한 소재였다.

이 그림은 실내를 표현하고 있어 보기 드문 그림이라고 할 수 있다.
그러나 실내의 꽃은 실내라는 생각이 들지 않도록 밝은 원색을 내뿜고 있다.
다채로운 색상 때문에 입체감보다는 평면적인 느낌이 더 많이 나는 이 그림은
한편으로 꽃무늬 벽지를 그린 마티스(Henri Matisse)의 그림을
예고하는 것 같아 더욱 선구자적인 면모를 드러내고 있다